jueves, septiembre 27, 2007

NO PUEDO SER EXTRANJERO


Esta foto fue realizada en septiembre del 2000 por el fotógrafo Javier Bauluz en la playa de Zahara de los Atunes. En aquella época y durante bastante tiempo, causó un gran revuelo entre los periodistas y numerosos lectores.
Muchos se pusieron a favor y otros en contra ante un posible “sesgo demagógico” implícito en la imagen.
La foto formaba parte de un reportaje denominado “Muerte a las puertas del paraíso” y nos muestra a una pareja de bañistas bajo una sombrilla y al fondo el cadáver de un inmigrante ahogado tras el naufragio de una patera.
Fue premiada con el "Godó de Fotoperiodismo" e intenta marcar la indiferencia ante un hecho que, por repetido, tiene el peligro de anestesiar la conciencia colectiva de los españoles ante el drama que sufren unas personas al arriesgar su vida, y a veces perderla, en su afán por sobrevivir.
Pasaron bastantes años desde entonces y el problema continua agravándose.
Las mafias siguen haciendo su agosto a costa de quienes buscan una nueva vida en el “paraíso”.
Cada vez son más los cayucos que vienen cargados de nuevos inmigrantes. Muchos de ellos no logran llegar a nuestras costas. Mueren en el intento.
Mientras este drama ocurre, nosotros seguimos indiferentes mirando hacia otro lado. En un silencio que llega a ser cómplice ante la muerte y el sufrimiento ajeno.
Algún día la Historia nos pasará factura y se hará real la vieja maldición bíblica:
Caerá su sangre sobre nosotros o sobre nuestros hijos.


Quien algo sabe sobre la indiferencia e incluso la discriminación que sufren los emigrantes es Rafael Amor.
Todo un “clásico” cantautor argentino que lleva muchos años desplegando su pensamiento comprometido de la mejor forma que sabe:
Poniendo voz y música a sus versos.
En las próximas fechas se le podrá escuchar, en directo, en los teatros de algunas ciudades del norte de la península.
Les pongo una de las canciones más impactantes y famosas de su repertorio, escrita en el periodo que pasó en España como “refugiado” durante la dictadura argentina: "No me llames extranjero".

martes, septiembre 25, 2007

POLÍTICAMENTE INCORRECTAS


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lunes, septiembre 24, 2007

POR SIEMPRE, MARCEL MARCEAU

Se fue un gran Mimo, un gran Hombre.
Nos dejó quien más dijo con menos palabras.

Para él, la Palabra puede ocultar todo.
El Silencio no tiene límites, los límites los pone la Palabra.
Con la Palabra se puede hacer promesas que no se van a cumplir.
El Arte del Mimo es el grito desgarrado del alma entre el bien y el mal con la esperanza de que el bien sea quien gane la batalla.

Hasta siempre "Bip".
Descansa en paz, Marcel Marceau.

domingo, septiembre 23, 2007

UN BUEN TRABAJO

Una vez realizado el excelente trabajo de colocar los bolardos, solo queda recoger todo el material sobrante, limpiar y...
Arrancar la furgoneta.

RECUERDO DE UNA GRAN MUJER

Hace unos días, el 16 de Septiembre, se cumplieron 30 años de la muerte de Cecilia Sophia Anna Maria Kalogeropoulou más conocida por Maria Callas.
PEQUEÑA BIOGRAFÍA
Nació en Nueva York el 2 de Diciembre de 1923 y era hija de emigrantes griegos. Por dificultades económicas familiares, tuvo que viajar a Grecia con su madre en 1937.
Estudió coloratura en el Conservatorio de Atenas con Elvira da Hidalgo, renombrada soprano y excelente profesora.
Debutó en 1941 con la obra "Tosca" de Puccini, en la Ópera de Atenas, un papel que luego interpretará en muchas ocasiones, y con el cual inició su despedida un cuarto de siglo después. Estuvo cantando en Atenas durante algunos años antes de realizar su debut italiano con "La Gioconda" de Ponchielli, en 1947 en Verona. Esta producción de La Gioconda estuvo dirigida por Tullio Serafin, quien se convirtió en su mentor musical.
En 1949, Maria Callas conoció a Giovanni Meneghini con quien se casó. Meneghini, junto a Tullio Serafín, guiaron su carrera. Estuvieron diez años casados.
Hizo su debut en La Scala de Milán en 1950 con la representación de "Aida". Su primera aparición en Nueva York fue en 1956 representando la ópera de Bellini "Norma", un papel que se convirtió en su especialidad.
Estuvo siempre interesada en recrear aquellas óperas que habían sido olvidadas, representando obras de Cherubini, Gluck, Haydn y Spontini. Trabajó con algunos de los más importantes directores de escena y orquesta del momento, entre ellos, Luchino Visconti, Leonard Bernstein, Carlo Maria Giulini y Herbert Von Karajan. También desarrolló una gran relación musical con otros cantantes, principalmente con el tenor Giuseppe di Stefano y el barítono Tito Gobbi, apareciendo con frecuencia en escena y en grabaciones.
En 1959, Maria Callas conoció al naviero griego Aristóteles Onassis, abandonando a su marido Giovanni Meneghini. Tuvo un breve retiro durante esta relación. Cuando volvió de nuevo a escena, su voz evidenciaba signos de decaimiento. En 1965, realizó su última representación operística con "Tosca" en el Covent Garden de Londres. Tenía entonces 41 años.
Tres años más tarde, Onassis la dejó por Jacqueline Kennedy.
Durante la última década de su vida, vivió casi recluida en París. Realizó pequeñas apariciones con di Stefano e impartió una serie de clases maestras en el Juilliard School de Nueva York entre 1971 y 1972.
Murió en París el 16 de Septiembre de 1977. La causa de su muerte nunca fue totalmente aclarada.
UNA VOZ PRODIGIOSA
Se ha dicho frecuentemente que poseía una voz ingrata y poco bella, así como una técnica poco sólida. Sin embargo, su voz era increíblemente poderosa, muy cristalina en su juventud, y su timbre poseía una gran gama de colores.
Abarcaba sin problemas el registro de soprano y el de mezzosoprano, es decir, que igual le daba interpretar "Carmen" (papel pensado para una mezzo) que "Lucia de Lamermoor" (reservado a una soprano). Tenía a la vez gran facilidad para los pasajes floridos. Muy musical y gran actriz. Su talento dramático confería un matiz vibrante a sus interpretaciones vocales que conmovía intensamente al público. Su vida fue tan llamativa y polémica como la de las heroínas a las que daba vida.
Desde su aparición, transformó el escenario tradicional con su forma de interpretar "Carmen", "Norma", "Tosca", "Medea". También lo amplió, al rescatar obras como “Ana Bolena” de Donizetti, “El Pirata” de Bellini o “Orfero y Eurídice” de Haydn.
El 16 de septiembre de 1977 fallece en su casa parisina, donde permaneció recluida con la voz apagada y el corazón destrozado por la soledad de su amor no correspondido.
De esa forma, pone fin a la interpretación de su más logrado y sobrecogedor papel: el de "La Callas".

Aquel día cayó el telón vital para la voz trágica más impresionante de todos los tiempos.



Nos quedan sus grabaciones, registradas cuando su voz aún no había perdido esa inusual intensidad y hondura que fue su toque de distinción.
A través de ellas, perdura su arte inigualable, creado a fuerza de pasión y de trabajo, por aquella muchacha griega que aspiraba ser cantante y se transformó en el mito de una voz prodigiosa, con el nombre de María Callas.


jueves, septiembre 20, 2007

LAS COSAS CLARAS

Este campechano Juez de Menores, D. Emilio Calatayud Pérez, sabe muy bien de que habla.
Se nota que lo vive todos los días y a veces hasta lo padece.
Podemos estar o no de acuerdo con lo que dice.
Algunos pensamos que dice verdades como puños.
Incluso se puede extrapolar sus palabras a otros aspectos y problemas de nuestra vida.
Muy aconsejable escucharle y tomar nota.
Cuestión de futuro.



Si no pueden ver el video directamente, les pongo el enlace:
"Palabras de un Juez de Menores"

miércoles, septiembre 19, 2007